Modelage - J. Letourneur

Maternités

Vous l'aurez compris, il n'y a pas pour nous de distinction entre figuration et abstraction ; il n'y a que des arrangements de formes. Si elles « ressemblent » à un chat ou un être humain, le titre en sera facilité, mais l'essentiel réside dans l'acte de saisir une émotion particulière, un mouvement à venir, la beauté (mais oui, le mot existe encore) d'un corps ou d'un cristal.
Sur le thème de la « maternité », les étudiants étaient invités à réfléchir à l'idée de formes dans une forme : le « sphyrélaton » des grecs anciens, dont les prototypes (l'Héra de Samos et la « Dame d'Auxerre ») gardent la mémoire des blocs dont ils sont issus (fût de colonne pour la première, parallélépipède sorti de carrière pour la seconde).
Ce concept, dont la permanence en art se prolonge jusqu'au Couple de Brancusi, en passant par les statues-colonnes romanes et les Esclaves de Michel-Ange, doit peut-être son invariance à la nécessité de s'affranchir de l'immuable pesanteur du bloc d'origine.

Pas à pas :

Je vous propose donc de vous imposer la contrainte de n'avoir pas de vides, de garder la monumentalité de votre « bloc » de glaise initial, dans lequel vous inscrirez le sujet.

01 & 02. Audrey HOUILLON & Larissa CLUZET

Commencez par réalisez votre volume de base, cubique ou en galet, en le façonnant au moyen de vos tasseaux, ou en le roulant sur une table.

Puis transposez le dessin désiré à la surface du bloc dans son épaisseur, sans aller trop loin. Votre ligne « dessinée » devient sculptée si vous la pensez comme la rencontre de deux plans.

Il vous faut donc toujours distinguer deux gestes :

celui, continu, qui suit naturellement la forme, comme si on la dessinait au crayon sur une feuille de papier.
puis ceux nécessairement discontinus qui ajoutent la profondeur à cette ligne initiale, toujours perpendiculairement à la direction principale. Voilà pourquoi il faut donner aux outils du commerce le tranchant nécessaire ! (voir chap. 01« outils »).

03. Emma MILESI

Note : Voyez les traces laissées par les tailleurs de pierre du Moyen-Age sur les fûts de colonnes : elles sont toujours verticales, ce qui signifie que l'outil était tenu horizontalement.

Ce dessin demande souvent à être nuancé, donc plus ou moins atténué par l'utilisation de « congés ». C'est une application directe du chapitre précédent : il s'agit par ces moyens techniques simples de jouer avec la lumière.

04 & 05. Emma MILESI & Biliana FURNADZHIEVA

Bien que la terre glaise ne se cuise pas, on peut néanmoins la laisser sécher, la poncer finement, et enfin la cirer pour lui donner cet aspect satiné et teinté

Enfin, une transition vers l'abstraction peut être donnée par un jeu formel et symbolique. Il suffirait de lisser les détails encore reconnaissables pour s'affranchir du sujet. (essayie, cozic, chartier).

06, 07 & 08. Laura ESSAYIE, Maïwenn COZIC & Camille CHARTIER