Roses des sables

Deux notions importantes sont développées ici :

l'utilisation de l'aléatoire comme mode de composition
(voir chap 07 « jeux de construction » : jacquemin et chap 11 « concave/convexe » : cluzet)
comment augmenter le volume apparent d'une sculpture par les intersections (voir chap 07 « jeux de construction) et par des variations d'échelle ?

Une rose des sables est toujours un bel objet, et pourtant aucun esprit n'a dirigé sa fabrication.
Seulement le hasard du vent et des concrétions. Combien de fois entend-on de bons amateurs nous dire : comment faites-vous pour imaginer toujours ? Mais c'est une question de méthode et de réflexion, rien d'autre. Aucun mystère là-dedans . Vous apprenez à faire un pas, puis un autre, et cela jusqu'à ce que se dessine le paysage qui réponde à vos attentes. Une seule chose, quand-même, conditionne la réussite de l'aventure : il faut avoir soif, tendre vers la conquête à venir.

Il faut peser vers quelque-chose qui vous aimante.
« Créer, c'est rendre la victoire ou la guérison aussi nécessaire qu'une croissance d'arbre » disait St-Exupéry.

Pas à pas :

Donnez vous des formes : ellipsoïdes ou dérivés ; un mode d'assemblage : des intersections selon des angles variables. Il devient aisé de « monter » un volume sans savoir à priori ce que l'on va obtenir. Tout en préservant l'excitation de la découverte : où cela va-t-il me mener ?

Mieux vaut partir de petites esquisses obtenues par ajouts, que d'un morceau dont on ôte de la matière, pour ne pas limiter l'évolution du projet dans une enveloppe finie. (c'est pourtant ce qu'a fait Sklavos en taillant ses blocs de granit, avec le plus grand bonheur, ce qui prouve qu'en art il ne saurait y avoir de règle absolue) _ cf. Martin 01.

01. Martin

Puis jouez sur les proportions (variations d'échelle), les angles, les contacts (vifs ou arrondis), les vides et les pleins, la forme peut naître de ses enchaînements (voir chap. 04 « volumes courbes ») et de ses métamorphoses (voir chap. 18 « bestiaire 1 »).

Ci-dessous la composition s'inscrit dans une « boite » à la fois ouverte et fermée (voir chapitre 07), selon qu'on la regarde de face ou de profil, avec une connotation végétale qui évoque des pétales.

1, 2 & 3. Boyer

Le « U » support s'est allégé en décalant ses appuis au sol, et en amincissant leurs bords (cf. Boyer 3).

D'abord compact, ce travail a su évoluer très librement dans l'espace, aussi bien en plan qu'en élévation, tout en variant l'échelle des éléments constitutifs, les épaisseurs, les raccordements.
Voici une sculpture qui supporterait avantageusement l'agrandissement, pour figurer par exemple une sorte d'animal fantastique à escalader, dans un parc pour les enfants.

1, 2, 3, 4 , 5 & 6 - Jacquemin

Faîtes évoluer votre projet, qu'il vous étonne. Une sculpture ne se limite pas à son enveloppe apparente, à moins qu'elle ne se réduise à un volume simple et indivisible.
Dès que plusieurs éléments la composent, elle devient à la fois leur somme et la combinaison de leurs prolongements virtuels.
Notre vue est ainsi faite qu'elle associe instantanément toutes formes ayant une relation, même indirecte. Sachons détourner cette faculté à notre profit : des correspondances choisies ajouteront tout un réseau de lignes ou de plans, circulant de part et d'autre de la sculpture, et qui entreront en résonance avec la forme globale (voir chap 11 « concave/convexe » : ercoli).
L'intersection entre deux plans ne s'arrête pas au dièdre obtenu : ils se prolongent virtuellement derrière, ne demandant qu'un autre morceau de terre pour devenir réalité.
Voici un bon moyen d'avancer à l'aveugle dans l'élaboration d'une sculpture, en étant à peu près sûr de composer.